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陆沉站在壁画前，轻声地，为柳如烟，如同林教授当年教他那样，分析着画面的每一个细节。
“你看，”他指着画面，“达芬奇没有像传统画法那样，将犹大孤立在餐桌的另一边，而是将他巧妙地，融入到了十二门徒之中。他身体后仰，手中紧紧地攥着钱袋，脸上是一种阴暗而又紧张的表情。这种对人性的深刻洞察，是达芬奇超越他所有同代人的地方。”
柳如烟静静地听着，凝视着那幅画。她仿佛能听到画中人物的呼吸和心跳。这已经不是一幅静止的宗教画，而是一部充满了张力与冲突的、关于人性的心理剧。
十五分钟的参观时间很快就到了。当他们走出那个房间时，都有一种从另一个时空归来的感觉。
下午，他们来到了斯福尔扎城堡（SforzaCastle）。这座巨大的红砖城堡，曾是米兰统治者斯福尔扎家族的住所。如今，它是一个巨大的博物馆群。
他们的目标很明确，直奔城堡内的一个小小的展厅，去瞻仰米开朗基罗的最后一件，也是未完成的雕塑作品——《隆达尼尼的圣殇》（RondaniniPietà）。
如果说他们在梵蒂冈看到的、米开朗基罗年轻时创作的《圣殇》，代表了古典的、完美的、和谐的极致之美；那么眼前这件，他直到生命最后一刻，仍在雕琢的作品，则呈现出一种完全不同的、令人心碎的力量。
雕像没有经过打磨，线条粗糙，人物的比例也并不完美。消瘦的基督，无力地靠在同样悲伤的圣母身上。整个作品，不再是为了展现神性的完美，而是充满了人性的痛苦、挣扎与对救赎的渴望。
柳如烟看着这座未完成的杰作，再联想到艺术家米开朗基罗那充满抗争与痛苦的一生，心中充满了无限的感慨。
“我好像能理解，为什么林教授说，要看懂米开朗基罗，一定要看他最后的这件作品。”她说，“这已经超越了技艺，超越了美学，这是他一生所有情感和信仰的，最终的、最真实的表达。”
第三天，他们终于要开始探索米兰的“A面”——那个属于时尚、设计与现代生活的，充满活力的世界。
上午，他们来到了米兰的“黄金四角区”（Quadrilaterod‘oro），这里是由蒙特拿破仑大街、斯皮加-大街等几条街道组成的，世界上最顶级的奢侈品购物区。
他们没有进去购物，而是像参观艺术展一样，欣赏着各大品牌那充满了创意和巧思的橱窗设计。每一个橱窗，都是一个精心构建的、充满故事性的小世界。
“在米兰，时尚，本身就是一种严肃的艺术。”陆沉说，“这些橱窗，不仅仅是为了售卖商品，更是在输出一种品牌文化和生活美学。这与美第奇家族，当年委托艺术家创作，来彰显家族的品味与实力，在本质上是一脉相承的。”
下午，他们来到了更具年轻活力和设计感的布雷拉区（Brera）。这里遍布着画廊、设计工作室和古董店。他们还特意去参观了一家顶级的意大利现代家具品牌的展厅。
柳如烟坐在那些设计简约、线条流畅、材质考究的沙发和椅子上，感受着那种极致的、融入了人体工程学和现代美学的舒适感。
